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No deslocar, vivido também 2022, Núcleo Ajeum, Cia Sansancroma e Diversidança respiram momentos que armazenam narrativas nutridas não somente por ações de pessoas que engajaram o desenvolvimento de estéticas imbuídas de contra-dominância em diferentes ontem´s, mas também alimentadas por processos próprios que vêm sendo brotados nas três companhias. Ou seja, o contínuo dos caminhos das investigações artísticas, os acessos, com alguma constância, a  financiamentos  públicos, e sem dúvida as suas não desistências dentro de um sistema que investe cada vez mais nas táticas de desaparição - não nos iludamos.  

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Testemunha-se um “atualmente” repleto de celebração, com reconhecimentos. Gal Martins recebeu recentemente o título de Doutora Honoris Causa pela Faculdade Febraica; A Cia Sansacroma foi indicada ao Prêmio APCA 2022 (1º semestre) pelo espetáculo Vala: corpos negros e sobrevidas, em duas categorias, a de cenografia (assinada por Caio Marinho) e a de intérprete-criador - Djalma Moura. Iku, coreografia do Núcleo Ajeum, também foi indicado pelo mesmo prêmio no mesmo período. 

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Para além de celebrar - porque este é sempre bem-vindo, quando se trata de projetos a favor do existir dissidente - nunca é demais usar todas as nossas tecnologias, incluindo as ancestrais, para registrar e documentar com criticidade adubadora. Ademais, é considerável compreender que as aclamações não acontecem desapegadas dos processos sócio-históricos.  As indicações e premiações apontam passos coletivos e estratégicos -  por mais que, em suas fundamentações ideológicas, suscitem controvérsias e contenham tramas que podem desenvolver alavancas agressivas, nos meios e modos de produção,  por causa do tônus meritocrático.

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Elas são, dentre muitas razões, circunstâncias elaboradas em movimentos de contra-narrativa, como as presenças de pessoas no júri ou comissão de crítica com a disposição para viver a tarefa árdua de desestabilizar a percepção hegemônica, em relação àquilo que deve ser ou não contemplado. 

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Contudo há, ao mesmo tempo, riscos que precisam ser encarados com honestidade e coragem, um deles é a sensação, mesmo que rápida, de que “chegamos lá”. Aliás, o que isso significa?  Será que ele abraça e é abraçado pelo modo pluriversal e do bem-viver reivindicados por parte dos grupos que divergem da noção de universalidade na vida e na cena? 

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Essas possibilidades de perigo podem ser identificadas imediatamente, caso a atenção esteja em exercício, ou confrontadas - quando o magnetismo e a sedução pela falácia do “topo” forem cada vez mais reduzidos. E, para tal, precisamos continuar desenvolvendo  processos balizados por perguntas que complexificam a ideia  do “ocupar espaço”. Essa é uma meta e não pode ser o único objetivo e ação final. Em que medida processos que abrangem essa perspectiva (ocupar espaços) agrega ou desintegra a nossa subjetividade? Existências, como a de Dona Raquel Trindade, deixaram muitos ritos de ensino e procedimentos de aprendizagem; são pedagogias com lógicas de esquivas que veneram a intuição e reconhecem as frustrações ocasionadas pelas brancas armadilhas. Que essas lições pedagógicas não deixem de ser percebidas para que sigamos com contornos que se adicionem ao Circuito Vozes do Corpo, Dança nas Bordas e Festival Ajeum. 

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Por toda parte, é sobre fazer a própria comida com os nossos temperos, sobre estar atentes aos desejos coloniais, sobre sempre retornar para não esquecer a raiz das coisas que nos fazem sangrar, sobre nos compreender e dialogar de forma saudável como vozes dissonantes, dentro de um invólucro ancestral, porque isso é legítimo. E não menos importante: porque somos movimento de criar, o tempo todo.