Em 2024, havia feito uma apresentação no “Farofa de Processo”, na Oficina Cultural Oswald Andrade; e, agora, apresenta, pela primeira vez, o espetáculo “finalizado” (assim, entre aspas, porque sinceramente não sei dizer se o trabalho de construção e pesquisa de um espetáculo um dia acaba, ainda mais depois que é apresentado aos públicos que alimentam nós, artistas, com tantas outras camadas de leitura).

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Desde o ano passado, Deise de Brito – matrigestora deste grande arquivo – tem me provocado a escrever sobre espetáculos de Teatro Negro, que não sejam da cidade de São Paulo, que é onde moro, o que sempre acho mais difícil, pois a capital tem um cenário cultural muito específico, em que – mesmo não isento de precariedade – , é bem mais estruturado do que em grande parte do país. Na capital, há diversos editais de fomento, o que faz com que surjam muitos grupos com a possibilidade de pesquisar as estéticas de seus interesses; além disso, há várias casas de espetáculos disponíveis, teatros, centros culturais, casas de cultura: públicas, independentes ou privadas. Esse contexto torna bem mais viável a produção dos grupos daqui comparada a de outras cidades, até mesmo de cidades vizinhas. Só adquiri essa noção, na pandemia, quando realizei muitos cursos e trabalhos online, com pessoas de outros Estados, que apresentaram as dificuldades de realizar espetáculos, manter grupos de teatros, manter espaços de cultura, por falta de orçamento, por falta de espaço e, muitas vezes, por desinteresse político.

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Em setembro de 2024, consegui realizar, pela primeira vez, a tarefa designada pela matrigestora - fui à cidade de Santos e assisti ao espetáculo “Nunca foi sobre amor”, idealizado por Joana Chaves, sobre o qual escrevi meu Trajeto Apreciativo anterior. Desta vez, meu objetivo era encontrar um espetáculo com  estética explicitamente negra, de um grupo fora da cidade de São Paulo, que fosse se apresentar aqui, pois vi que – entre maio e junho – centenas de espetáculos estão sendo apresentados. Dezenas deles de grupos que evidenciam as estéticas negras e, nos 45 do segundo tempo, na semana acordada para a entrega do texto, descubro a estreia da Esquadrilha Marginália, no SESC Avenida Paulista!

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Para escrever este texto pesquisei, sobretudo, o instagram, em que a temporada está sendo divulgada e, também, as matérias de assessoria de imprensa do espetáculo. Em um desses textos, Jezuz Pereira, um dos integrantes da Esquadrilha, expõe “como o teatro ainda está fechado na capital para grupos que resistem fora desse eixo” e também comenta que “na baixada (santista) há grupos com mais de 30 anos de existência que nunca chegaram perto de acessar alguns dispositivos culturais” – o que me confirma como grupos de fora da cidade de São Paulo precisam “furar a bolha” para conseguir ter seus espetáculos apresentados aqui, além de ter um esforço muito grande para levantar um espetáculo; fazer com que ele se apresente, circule;  manter um grupo de teatro; e conseguir dar continuidade ao trabalho de pesquisa, sobretudo a grupos que têm como fundamentos as estéticas negras, periféricas, originárias, transgeneres e outras marginalidades.

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Vale lembrar que “Nunca foi sobre amor” foi produzido de forma independente por Joana Chaves e, ao que me parece, a maioria das ações da Esquadrilha Marginália também foi feita assim, com recursos próprios, ou seja, fora da capital, artistas precisam investir em suas produções, muitas vezes sem garantia de retorno. Especialmente pessoas artistas periféricas, na maioria das vezes sem recursos próprios para investir, sem salário fixo, sem herança; apenas acreditando no seu sonho, na sua ideia, no seu trabalho, se têm algo para dizer, que valha o risco de “fazer no peito”, “fazer na raça”, colocam o espetáculo no mundo.

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Na maioria de meus Trajetos Apreciativos procuro  descrever os espetáculos em um tom  mais objetivo e menos interpretativo do que vi; desta vez, meu exercício será fazer o oposto, tratei uma visão pessoal, subjetiva e interpretativa de minha experiência, como público, ao vivenciar o espetáculo, provavelmente destacarei a dramaturgia do Júpïrã Transeunte e algumas punchlines do texto.

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Ao chegarmos ao SESC Avenida Paulista para assistir ao espetáculo, somos orientados a ir ao 17º andar da unidade, aguardamos até as 20h, horário de início da obra e nos direcionam para o 13º, em que os atores e a atriz já nos recebem. Entramos em um lugar, em que plantas, sobre fios de energia elétrica, em que há tênis e pipa pendurados, há um tapete escrito Cubatão, há um círculo baixo no chão, feito de tábuas de madeira, numa está escrito Santos F.C., há também dois altares, com velas, café, imagens de preto velho, guias,... Nós, o público, somos dispostos em semicírculo. Quando adentramos esse espaço cênico, que provavelmente é uma favela, um dos atores está defumando o espaço. Achei curioso que uma das pessoas demonstrou incômodo com a fumaça, que  – para a área ocupada – nem era tanta. Isso me remeteu a  um espetáculo que faço, no qual há a mesma ação de defumar o espaço, essa conexão me fez questionar por que,  sobretudo,  os cheiros que remetem às religiões de matriz africana sempre causam tanto incômodo a certos olfatos.

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No espetáculo, 7 pessoas nos contam a história. Uma delas, algumas vezes, diz seu nome: DJ, que é literalmente o DJ da peça, e conversa conosco, sempre nos questiona. Ela se apresenta nos perguntando: - “A favela venceu?”. Além dele há 6 personas, essa mistura entre a vida pessoal do ator e da atriz que, às vezes, se funde a um personagem, a uma figura, a uma caricatura, a um arquétipo. Essas personas, durante a história, vivem muitas outras personagens, algumas delas se apresentam por vulgos, como Júlia 013.