Ora azul, ora vermelha,
e então preso

O auge foi quando quase caiu sobre as pessoas a grande caixa retangular, um caixão de madeira, um depósito, o quarto pequeno da empregada, o compartimento, a vala da viatura, o porão profundo e sujo do navio. Kiandewame, em cena com sua caixa, sentiu conosco a tensão da quase-queda. Numa fração de tempo, flexionou os joelhos, firmou os braços, travou a respiração, segurou a madeira com a última unha do último dedo, entrou em silêncio. Quem estava perto deu uma leve recuada, mas não se levantou. Por precaução, estenderam a mão em seguida, caso o baú saísse do controle de Kiandewame. Ele, porém, sustentou por minutos o baú inclinado, deixou-nos saborear nossa própria apreensão.

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O experimento Banzo começa com um vídeo que registra um sequestro encenado – na tela, vemos o artista, um jovem homem negro, sentando numa calçada, fumando um cigarro e ouvindo música com fones de ouvido. Uma viatura passa. Ele canta. A viatura volta. Diante das luzes ora azul, ora vermelha, cumpre-se a ameaça: o jovem é capturado abruptamente com um capuz na cabeça e carregado à viatura. É confinado naquele baú de metal, pequeno, perigoso, frio. O vídeo acaba e surge a projeção de um texto escrito por Davi Nunes para a ocasião, numa parede com tijolinhos aparentes: o banzo é uma paisagem carcerária, um negreiro que se estendeu para além da travessia transatlântica e continua a navegar com sua passada violenta sobre a vida preta. Do baú de madeira na sala escorrem sons: respiração ofegante, batidas, desespero, o pânico de estar encerrado dentro de seis paredes invencíveis. É madeira com notas fortes de corpo preto farpado.

Eu estava sentado no chão, encostado na parede; meus olhos desciam com Kiandewame, pausavam com sua dor, caíam com seu sofrimento. O som dominante era a respiração do artista, um recurso corporal que ele emprega com maestria ao longo de todo o trabalho. A respiração não esconde os estados emocionais pelos quais o corpo dele atravessa, e os seus olhos, também conscientemente aplicados, complementam a dureza de sair do baú e dar-se conta de estar em outro continente, outro país, primeiras correntes, tantas algemas – e ainda em algemas. De uma ponta à outra desse corpo que dança, temos a fome, a desidratação, a contagem dos dias em travessia forçada, a tristeza e a impotência muito pontuada.

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Kiandewame levanta o baú. Agora, na vertical, ele entra e sai do caixote comprido; em pé, seus braços deslizam pelas paredes internas de madeira, como uma cobra que se arrasta lenta. Seu quadril entra em evidência ao mover-se habilidosamente dentro do retângulo tão curto. Neste momento da peça, o artista faz do baú uma casa com porta e banheiro, um clamor pelo mínimo de privacidade e segurança, um espacinho para cultivar o mínimo de sonho e paz – tudo isto também pisoteado e impossibilitado pelo seu algoz. E é na busca/luta pelo bom caminho que ele sai de cena. Não volta ao baú, e consuma sua fuga, passando por trás das fileiras de cadeiras do público, ao qual serve a visão do baú aberto, em pé, arejado pela profecia de libertação.