4. Como sofrer junto - assisti às < pinturas > de < I Gusti Ayu Kadek Murniasih (Murni) > no mesmo tempo em que lia o capítulo The Traumatized Vagina (A Vagina Traumatizada), escrito por Naomi Wolf, em seu livro Vagina - A New Biography (Vagina - Uma Nova Biografia), no qual a autora entrevista especialistas que trabalharam, por décadas, com mulheres que sofreram estupro por exércitos, atuando em conflitos no Sul Global, especialmente aqueles em África. No capítulo, os especialistas relatam várias estratégias usadas pelos soldados para solapar, destruir a sexualidade das mulheres, com o intuito de passar a controlar seus corpos, mentes e o que restou de suas comunidades, com facilidade diante de qualquer necessidade que surgisse. Como o trauma é em larga proporção, simultâneo e permanente, o estrago social está feito, e com baixo custo. Enquanto escrevo este texto, entre janeiro e março, acompanhamos uma onda crescente de feminicídio no Brasil – de acordo com nota publicada pelo Conselho Nacional de Justiça em março: janeiro de 2026 teve registro 3,49% maior de feminicídios do que em janeiro de 2025. A biografia de Murni, artista balinesa falecida em 2006, é permeada por abusos físicos e sexuais frequentes (incluindo o terror do estupro pelo pai, aos 9 anos). Tais experiências traumáticas aparecem nas telas cruzando, ao mesmo tempo, doses de sarcasmo e uma proposição de erótica feminina, desobediente ao senso comum, com seus corpos femininos de cores vibrantes sendo encaixados com objetos como faca, tesoura, pincel, cadeado, sugerindo o expurgo da dor. Com um corpo de obra que registra seu imaginário erótico tão singular, Murni reivindica uma sexualidade feminina fluida, livre, espontânea, não domesticada por tabus sobre ser mulher e ser mulher-artista em sua época e contexto.

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5. Afinidade afetiva - encerro o texto, inspirado a partir do olhar e das manifestações de um bebê muito especial, Ayla, minha filha, que esteve comigo em todas as visitas que fiz à Bienal. Desde os seus 3 meses, a Bienal foi um repertório visual quase semanal na sua rotina, e ela causou e “foi causada” durante essas peregrinações. Saíamos da Travessa Galiano Olivato, 94, ou da Avenida Francisco Morato, Vila Sônia, rumo ao Parque Ibirapuera, todas as vezes de ônibus para ir, e uma única vez de Uber para voltarmos a casa. As instalações sonoras de < Emeka Ogboh > < Leonel Vásquez > < Helena Uambembe > e < Nguyên Trinh Thi > e a participação especial de < Raiany Sinara > no Programa Sônico  da Bienal foram as que mais estimularam esse pequeno ser. Preparando uma curadoria alinhada com minhas-nossas afinidades afetivas nas visitas que fazíamos, eu mostrei com frequência e conversei bastante com ela sobre as pinturas de < María Magdalena Campos-Pons > destacando desde as variadas belezas do corpo que floresce, frutifica, abre-se como trepadeira forte e saudável pelo mundo às convulsões que este mesmo corpo sente, ao viver tal mundo mergulhado em desigualdades; e < Pol Taburet > que me capturou com a sua montagem enigmática e constrangedora, ao me expor à cena de um ritual ou julgamento, ao qual pareço chegar por descuido, por engano – um visitante indesejado. Naquele ambiente, eu fazia perguntas à Ayla, que respondia com seus monossílabos. Olhar a arte pelos olhos minuciosos, rastejantes, tão abertos e curiosos dessa qualidade de experiência de vida é tão delicioso que fiz dela minha parceira de visita. As mãozinhas ligeiras que, nada cientes de que a arte não é pra ser tocada, vão com todo o impulso pra cima das folhas e tecidos. Foi na primeira Bienal de sua vida que ela conheceu o afeto do abraço de artistas preciosos da rede, como Carol Petrucci, Márcio Vasconcellos, as hermanas do Laboratório de Drawing Performance e Âmbar Moura, que integrou a < Ocupação Sertão Negro > durante a exposição. Sem se implicar com as grandes questões e debates da arte contemporânea, acredito que sua passagem pela Bienal foi feliz - especialmente pela atenção dada às necessidades dela pela equipe de mediação, oferecendo ajuda sempre que nos percebiam em apuros ou quando solicitei. Quer a Ayla ficasse acesa, com tanta interação, ou capotasse em autoproteção, eu sempre entrava naquele prédio e saía dele interiormente ocupado, com o desafio de falar-lhe muito (ainda) da humanidade como prática.