De criação coletiva, “6 Danças para 1 Fuga” traz três solos, dois duetos e um trio, com músicas do compositor alemão, cuja dramaturgia orienta-se pela trilha sonora. O espetáculo tem o som de uma panela de pressão como base, justapondo os relatos produzidos no processo de criação com as músicas de Bach para violão solo, escolhidas pelos integrantes do Camarão Crew. A montagem da trilha ficou por Willy Helm, que também assume a direção de movimento. A luz, quem opera é Cléo Morais, assim como em “Nada Como Antes o Quê?”, trabalho anterior da Crew. Cléo, potiguar, mulher preta e empreendedora de si, está acostumada com a escassez desses espaços e cria soluções simples com resultados impactantes – vale um texto completo sobre seu trabalho como iluminadora de dança e de teatro, seja para telas ou presencial. 

O trio tem o corpo brincante, a “tiração de onda”, a compactação e o gingado do breaking. Parte em Canon 10, tão presente na obra de Bach, confere a constatação das nuances que cada um pode trazer para um mesmo movimento. E, nitidamente, a batalha. Aqui fica muito evidente toda a matriz de movimento, de pensamento, de sensação que o grupo traz e que, generosamente, compartilha com Willy. E ele, do mesmo modo generoso, apesar de estar em posição de organizar o material levantado, abre mão do controle e atua muitas vezes como um observador das decisões da Crew. Na assimetria das relações construídas com Willy, as diferenças não são apagadas, nem a de idade, nem a de classe social, nem a de cor. Tudo é trazido à baila pelos integrantes, como mote de criação, de discussão e de sensibilização, o que certamente não foi indolor.

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Há um dueto belíssimo, diretamente conectado com uma das histórias trazidas por esses homens da dança; a troca de apoios, sustentação de vida e morte, muita maciez e delicadeza em contar um relato de dor. O áudio revela o diálogo entre dois parceiros, um deles não vê possibilidade senão se manter no tráfico, para cuidar de sua família. Ainda que por um tempo curto. Ainda que no longo prazo não esteja mais ali, no futuro. O interlocutor aconselha-o, em tom firme e doce, a se desligar. A escolha é rasgante, e o dueto também: os homens escolheram ainda uma das músicas, em minha opinião, mais bonitas do espetáculo. Singela e penetrante. Caminhando em oito apoios, seus corpos se entrelaçam em um, como dois irmãos que compartilham uma trajetória desejante de proteger os seus, até escolherem caminhos diferentes. 

Falando em criação de imaginário para jovens periféricos, um ponto e convergência na história dos três integrantes da Crew é a relação com um filme de DVD, o “Red Bull BC One Berlin 2005” 11. Nenhum deles sabia o que era exatamente breaking, e mesmo antes de conhecerem o DVD, Josa, Flavio e Skimó já estavam inseridos na cultura hip hop. Flávio me conta que, em parte da vida, treinou com os irmãos “onde tivesse um chão”: da calçada do vizinho até a obra parada de um CEU levando seu boombox - uma caixa de som a pilhas grandes. Era uma necessidade. A aprendizagem por imitação, nesse caso, vem recheada de sentido, pois não é apenas sobre movimento, mas também sobre modo de fazer que retoma os que vieram antes ao lidar com as adversidades, com a batalha em si. Tem algo que ressoa e comunica, instigando esses homens a colocar seu corpo à prova: é preciso se expressar, fazer algo sobre si, sobre sua realidade, extravasando o que borbulha e surpreendendo-se  com a sua capacidade de movimento e de dizer algo sobre o mundo ao redor. Nesse aspecto, usar camisetas do time brasileiro de futebol como escolha de figurino, toca no ponto da copa (“patriozismo”) e de toda a representação que uma camisa da CBF trazia no Brasil de 2022 (“nossa bandeira jamais será vermelha” e outras groselhagens de golpistas invasores do congresso nacional 12). Os sentidos se desenham não apenas para bons entendedores: o posicionamento é nítido, sem ser banal.

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Deixo um exercício de imaginação a quem me lê: que outros sujeitos seriam, que outras oportunidades teriam, se esses homens tivessem conhecido, nomeado, testado o breaking desde crianças, se tivessem o apoio e o estímulo para assim se expressarem desde cedo? Ao mesmo tempo, como é importante ressaltar o percurso e a firmeza desses B-Boys em encontrarem e engajarem-se na dança, apesar do racismo estrutural que permeou suas vidas. Josa me conta que é no breaking que ele toma decisões pessoais, dançando; para Flávio, o breaking é a saída de uma realidade com muitas injustiças, num momento apenas dele, com o chão e a música. Michel deseja o reconhecimento de referenciais técnicos plurais, em espaços acadêmicos e em companhias pela cidade. Nos relatos registrados em documentário de processo, é perceptível o estado performático em que entram, quando dançam. Presença, necessidade e precisão.

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